Определимся сразу: эстрада, где бы она ни была, по отношению к фольклору вторична изначально. Что здесь курица, а что яйцо думаю понятно. Поэтому нет ничего удивительного в популярности народных песен гораздо выше, чем эстрадных. Это безусловный рефлекс, потому что эти песни, ритмы, мелодику, гармонию мы слышим с детства, они, как говорят, в крови. В каждой новой песне мы кроме чего-то нового пытаемся услышать и слышим нечто, что давно знали, но забыли. Фольклор жив forever :)

Это принцип популярности, песня должна быть на слуху. И этот принцип усваивают все профессионалы, которые занимаются эстрадой, ничего нового в этом нет. Разными могут быть пути к этому. В том числе - национальный.

Есть ли будущее у национальной эстрады? Будущее есть у всякого дела, вопрос только в том – какое. У национальной эстрады оно есть, и достаточно прочное. Нужно только сохранять главное: традиции и культуру. Согласитесь, отсутствие этих характерных особенностей того или иного народа в эстраде обезличивает её. Приставка «национальная» сразу пропадает. Произведение становится сиротой. Как собака без хозяина становится бесполезной подъедалой на помойке. Теряет какой бы то ни было смысл. Это вопрос обретения произведением Родины, главной идеи, хозяина. Назовите, как хотите.

С другой стороны всё гораздо проще. Людям необходимо развитие. Эстрада – жанр, который не даёт закостенеть. Или нет, скорее всё на сегодняшний день работает на эстраду. Живой фольклор перестал работать на воспроизведение чего-либо нового, передав свои функции. Почти ВСЕ новые песни, музыка пишутся и подделываются под эстраду. Помните? - это способ добиться популярности, развиться.

Плюс ко всему – национальная эстрада по России развита неравномерно. Русскоязычная понятно развита лучше. Хорошие вложения, большая аудитория слушателей, телевидение, радиовещание. К тому же она доступнее к проникновению других культур. Главным приоритетом остаётся только язык. Эстрада тоже подвержена проблемам глобализации.

Дальше поступенчато: у кого больше средств тот лучше развит. Думаю можно разделить эстраду в России по нац. группам, к примеру: тюркскую, кавказскую, финно-угорскую.

Что касается марийской эстрады (как части финно-угорской), то в нашем регионе мы испытываем голод по новым произведениям, по своей музыке. Открытие национальной FM-радиостанции «Марий Эл Радио» стало показателем. Практически в каждом деревенском, поселковом доме приёмники настроены на национальную волну. Я не знаю, что ещё больше могло повлиять за последнее время на марийцев в таком масштабе. Действительно получилось огромное влияние на массовое сознание. Причём удалось привлечь практически все возрасты национальных слушателей. Слушают и дети и бабушки, не говоря уже о молодёжи и людях среднего возраста. В основном это деревенские жители, поскольку в Йошкар-Оле волну этой радиостанции поймать проблематично.

Но сейчас этот подъём скорее всего остаётся на энтузиазме. Нужно вкладывать: а) в развитие эфира б) в развитие новых исполнителей и песни. А таких вложений у нас в республике не хватает.

Количество песен в эфире хотя и предостаточно, но в сравнении к примеру с радиостанциями Татарстана ничтожно мало, не говоря уже о сравнении с русскоязычными радиостанциями. Конечно, многое объясняется количеством слушателей. Чем больше аудитория, тем больше возможностей услышать в эфире новую песню.

Конкурентность в том, насколько сильно засилие других языковых культур, устоишь ли ты перед ними. Эта глобальная проблема главная в вопросе будущего не только нац. эстрады, а всего что имеет приставку «национальный».

Конкурировать с российской эстрадой марийской эстраде было бы просто глупо. Вы когда-нибудь по встречной ехали? Здесь даже по шапке никому давать не надо. Само отвалится. Нет такого поля для конкуренции. У каждой музыки своя волна, свой канал. Нет денег – нет канала. А если есть, тогда вкладывайте. Устойчивость культуры и традиций определяет её необходимость для каждого, т.е. принимаю или нет. Если не интересно и не твоё, то скоро сам переключишь.

Показательна ситуация происходившая в парке на день города в Йошкар-Оле. Собравшиеся люди на протяжении концерта подходили к организаторам и буквально требовали национальных артистов.

До сих пор для эстрадных исполнителей остаётся проблема национального телевещания. Довольно часто слышатся отклики об отсутствии разнообразия развлекательных передач тем более на марийском языке. Грубо говоря, из года в год в одной и той же передаче крутят одни и те же 4 съёмки, которые трудно бывает назвать клипами. (Примечание: данная статья была написана до начала работы телеканала "Марий Эл ТВ").

Показателем успешности марийской эстрады можно считать количество и качество национальных концертов в республике, за её пределами, в Йошкар-Оле в частности. А также стоимость билетов, посещаемость, появление новых марийских исполнителей. Для нас 1-2 новых популярных исполнителя в год уже успех.

Не смотря на отсутствие крупных заработков, артисты выпускают сольные альбомы. Под маркой нашего продюсерского центра «Мари-Рекордс» вышло несколько сборников марийских исполнителей, в том числе и фольклорных. Выпущенные альбомы окупают в основном расходы связанные с записью. Главным образом доход артисты получают уже с концертных сольных выступлений.

Как во всей России нас не обходит стороной проблема перепевок. Песни переводят. Расчёт как всегда на популярность. Как получается - судить слушателям, но думаю, выражу мнение многих, что количество таких песен необходимо ограничивать. Так и своё лицо потерять можно. Хотя многим это всё равно, лишь бы звучало на марийском языке. Тем не менее, перепетые песни, которые стали популярны, можно перечесть по пальцам. Так что, этот способ рассчитан ненадолго.

Самым удачным марийским музыкальным проектом считаю бесспорно Станислава Шакирова.

Во-первых, это наверно первый марийский исполнитель, который стал уделять внимание звучанию не только голоса, но и инструментов. Его исполнение можно слушать целыми днями, не напрягаясь.

Знаю одного товарища, у которого в машине одна единственная кассета с записью С.Шакирова. В дороге он слушает только её и другой ему не надо. Я потом ему подарил ещё одну, точно такую же :)

Во-вторых, это его выступления. На его живые концерты всегда много народу. Я знаю только одного такого человека, которого так встречает публика.

В-третьих, думаю, в финансовом плане как артист, он столь же успешен, насколько это возможно в наших условиях.

И всё же большей популярностью пользуется фольклор, по старинке под гармошку, в сопровождении национального барабана (ту:мыр). И, скорее всего это правильно, потому что в этих песнях главным является не своё я, а принадлежность к своему народу.

Александр Речкин

Александр Речкин - Мари (mp3) , автор песни - народный артист Республики Марий Эл Михаил Мосунов

Краткая биография:

Родился 8 августа 1980 года в музыкальной семье. Отец – Речкин Сергей Владимирович, известный в Йошкар-Оле баянист, родом с Новоторъяльского района, мать Ангелина Сионьевна – директор школы искусств, уроженка Горномарийской стороны. Встретились, учась вместе в музыкальном училище. По окончании учёбы поженились и по распределению работали в Куженерской музыкальной школе. Вскоре родился Александр. Через некоторое время вернулись в Йошкар-Олу, где мама работала в детском саду, а отец в ансамбле «Гармонь», затем руководил известными народными коллективами «Калинушка», хор при Заводе Полупроводниковых Приборов.

С детства (с 3,5 лет) приучили сына к сцене, выступали семейным ансамблем. Вскоре появились брат Сергей и сестра Надежда, с которыми уже выступали вместе.

В 1987 году Александр поступил в школу №2, где уже проявил себя в школьных выступлениях.

В 1990 году семья переезжает, мать стала работать уже завучем в музыкальной школе при Экспериментальной Школе-Комплексе №18, ныне Центр Образования, а затем и директором. Александр и младшие брат и сестра учились там же. Родители при школе организовали народный ансамбль «Узоры», на основе класса, где учился Саша. Уже потом ансамбль стал основой фольклорного отделения музыкальной школы. В его составе в 1995 году стал лауреатом фольклорного конкурса «Пампалче» и занял гран-при, выступая сольно. В том же году участвовал в телевизионном конкурсе «Хрустальный башмачок» и также стал лауреатом.

Закончив школу, в 1997 году Александр поступил на историко-филологический факультет МарГПИ. Параллельно поступил в Колледж Культуры и Искусств на эстрадное отделение, учился вместе с Владом Николаевым, Эльвирой Поповой, Светланой Зыковой, позднее с Эльвирой Токташевой, Розой Искаковой.

Важной вехой стал конкурс среди молодых музыкантов республики «Молодые таланты Марий Эл-98».Александр занял второе место и заслужил похвалу от председателя жюри Андрея Эшпая за исполнение песни «Шеренур Шернур». Это в последствии послужило одним из мотивов начать петь марийские эстрадные песни.

В 1998 году Александру предложили работать в известной в республике группе «Полярная звезда», где он проработал 5 лет. В то же время стал лауреатом международного конкурса молодых эстрадных исполнителей «Юта-2000» в г. Саратове. Благодаря этому периоду в жизни он обрёл опыт работы в эстрадном коллективе, студийной работы, зрелых конкурсных выступлений. Совместно с группой были изданы 3 альбома, работал в Москве. Однако, в 2002 году он решает закончить постоянную работу с группой и вернулся в Йошкар-Олу. Работал сольно, вёл преподавательскую практику в школе.

В 2004 году поступил солистом в Театр оперы и балета им. Эрика Сапаева. Играл в спектаклях главные роли. В это время Валентин Сергеев, известный деятель искусств, администратор предложил Александру поехать на недельные гастроли в Башкирию с марийским репертуаром. Результат оказался удачным. Благодаря этому был наработан репертуар, создана основа для альбома «Ныжыл лыве». На заглавную песню был снят клип. В 2006 году альбом вышел в свет. 21 декабря прошёл первый сольный шоу-концерт. На основе концерта был сделан одноимённый DVD. Затем прошёл гастрольный тур по
республике, при полных залах.

На сегодняшний день Александр работает над новыми проектами, живёт и работает в городе Нижневартовск (Ханты-Мансийский автономный округ).

МариСонг.ру